7 meilleurs nouveaux films à diffuser ce week-end sur Netflix, Hulu, HBO Max et plus (30-31 mai)
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Même si votre semaine a pu être un autre sprint marathon, votre week-end n'est pas obligé de l'être. Que vous cherchiez à vous évader dans un thriller aux enjeux élevés, à pleurer devant un drame déchirant ou enfin à voir ce documentaire dont tout le monde au bureau parle, il y a beaucoup à regarder sur les meilleurs services de streaming ce week-end.
Mais entre les joyaux cachés enfouis dans les algorithmes et les premières à succès sur grands (et petits) écrans, le nombre de choix peut être écrasant. Pour vous aider à éviter le défilement et à passer au streaming, nous avons fait le gros du travail pour que vous mettiez en valeur le meilleur du groupe.
En tête du peloton cette semaine se trouve la dernière entrée à glacer le sang de la franchise d'horreur emblématique « Scream 7 » sur Paramount+. Pour encore plus d'action à bord de votre siège, découvrez le thriller policier à succès de Bill Skarsgård et Colman Domingo « Dead Man's Wire » sur Netflix.
HBO Max propose deux meilleurs choix cette semaine, entre le délicieusement surréaliste « The Moment » sur l'ascension de Charli XCX vers la gloire et le drame dirigé par Allison Janney « Miss You, Love You » qui vous fera rire et pleurer. Enfin, Hulu propose un film d'animation de science-fiction de type Studio Ghibli, « Arco », qui a défié « K-Pop Demon Hunters » pour l'Oscar l'année dernière.
Alors sans plus tarder, plongeons-nous dans les meilleurs nouveaux films en streaming cette semaine.
« Cri 7 » (Paramount+)
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L'auteur original de « Scream », Kevin Williamson, retrouve Neve Campbell, la dernière fille de la franchise, pour « Scream 7 », un départ massif pour la série qui ressemble plus à un slasher standard avec moins de pitreries méta-horreur des autres entrées de la série. Des années après les événements de « Scream VI », Sidney Prescott (Campbell) fait de son mieux pour vivre une vie tranquille avec sa famille dans l'Indiana. Mais lorsqu'un nouveau tueur de Ghostface commence à faire la une des journaux, son passé revient la hanter, et cette fois, sa fille de 17 ans, Tatum (Isabel May), est une cible.
Ghostface se moque de Sidney avec des références à des meurtres passés et à des recréations de style deepfake d'anciens tueurs et de personnages morts de la franchise. « Scream 7 » n'est peut-être pas particulièrement remarquable, mais la mise en scène de Williamson parvient toujours à rendre plusieurs séquences d'action et scènes de poursuite du film intenses et véritablement pleines de suspense, au moins.
« Le fil de l'homme mort » (Netflix)
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Le thriller policier très apprécié de Bill Skarsgård et Colman Domingo, « Dead Man's Wire », a enfin trouvé une place de streaming sur Netflix. Basé sur une situation réelle d'otage à Indianapolis en 1977, le film met en vedette Skarsgård dans le rôle de Tony Kiritsis, un homme désespéré et de plus en plus instable qui a pris du retard dans ses versements hypothécaires pour un centre commercial qu'il développe. Il s'en prend à son courtier en hypothèques (Dacre Montgomery) pour se venger, soupçonnant qu'un complot est en jeu, et le prend en otage en plaçant un « interrupteur d'homme mort » fait maison autour de son cou.
La prise d'otages se transforme rapidement en une confrontation télévisée tendue qui saisit le public et transforme Tony en héros hors-la-loi. Même si la police intervient rapidement et encercle l'appartement de Kiritsis, elle ne peut agir sans risquer que l'appareil explose et tue son otage. C'est un croisement entre un thriller psychologique et une comédie noire que les critiques comparent à « Dog Day Afternoon » en raison de l'accent mis sur un preneur d'otages instable qui gagne de manière inattendue la sympathie du public.
« L'instant » (HBO Max)
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« Brat summer » est peut-être passé, mais Charli XCX est de retour sous les projecteurs grâce à un nouveau faux documentaire satirique sur HBO Max. « The Moment » adopte une approche différente des types de films de concert et de documentaires pop-star qui ont gagné en popularité suite au succès massif de « The Eras Tour » de Taylor Swift. Il explore le chaos et la pression qui accompagnent le fait d'être soudainement mis sous les feux de la rampe, à la suite d'une version fictive de Charli alors qu'elle se prépare pour sa plus grande tournée d'arène à ce jour alors que « Brat Summer » de 2024 commence à se terminer.
Tout en jonglant avec les exigences des maisons de disques, la surveillance incessante du public et les attentes des fans, Charli est obligée de se demander si rester au sommet du monde de la pop vaut la peine de sacrifier son estime de soi. Réalisé par Aidan Zamiri, le film mêle des références réelles à l'ère Brat qui a propulsé le chanteur à un nouveau niveau de renommée mondiale avec des événements fictifs et une satire exagérée de l'industrie.
« Arco » (Hulu)
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« Arco » est sur mon radar depuis qu'il a décroché l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. J'ai toujours aimé à quel point l'animation peut être émotionnelle et profondément française, et ce récit de voyage dans le temps sur l'amitié et un avenir meilleur me semble tout à fait approprié. Se déroulant dans un futur utopique où l'humanité vit dans des maisons ressemblant à des arboretums au milieu des nuages, le film suit un garçon de 10 ans nommé Arco qui vole le costume de voyage dans le temps de sa sœur pour faire exactement ce que n'importe quel enfant ferait s'il en avait l'occasion : observer quelques dinosaures.
Le voyage ne se déroule pas comme prévu et il se retrouve piégé dans un passé auquel il n'appartient pas. Heureusement, il a une amie à ses côtés : Iris, une fille de son âge fascinée par ses récits d'avenir idyllique. Comme de nombreux films du Studio Ghibli, « Arco » regroupe à la fois de solides doubleurs de langue maternelle et des acteurs de langue anglaise, notamment Mark Ruffalo, Natalie Portman, Will Ferrell, Andy Samberg et Flea.
« Tu me manques, je t'aime » (HBO Max)
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C'est une semaine assez calme pour les sorties de nouveaux films sur HBO Max, mais ce nouveau long métrage dramatique, « Tu me manques, je t'aime », semble fait sur mesure pour vous toucher le cœur. Écrit et réalisé par l'acteur de « Community » et co-scénariste de « The Descendants » Jim Rash, il met en vedette Allison Janney dans le rôle de Diane, une veuve brutale et en deuil qui doit organiser les funérailles de son mari. Son ancien fils était censé l'aider, mais il envoie son assistant Jamie (Andrew Rannells) à sa place, et elle n'est pas vraiment ravie de vivre cet événement profondément personnel avec un parfait inconnu.
Leurs deux personnalités tout aussi têtues s'affrontent immédiatement, mais cette maladresse initiale s'estompe progressivement à mesure qu'ils apprennent à travailler ensemble à travers des ressentiments et un chagrin enfouis. Rash a initialement inventé l'histoire lors des funérailles de son propre père, où sa sœur absente a envoyé son assistante à sa place, et il fait preuve d'une oreille attentive pour les conversations décousues et chargées d'émotion qui émergent souvent à la suite d'une perte. Sans surprise, Janney offre une performance exceptionnelle, traversant les étapes du deuil avec précision et grâce.
'Peur' (Hulu)
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« Afraid » ressemble à un pastiche de films d'horreur, ce qui est logique étant donné que son histoire tourne autour d'un assistant virtuel nommé AIA terrorisant une famille. Sur le papier, cela ressemble à un épisode de « Black Mirror » particulièrement tordu, mais l'exécution est insuffisante, manquant de la créativité, de la tension et des commentaires sociaux pointus qui ont rendu la populaire série d'anthologies de Netflix si convaincante.
John Cho incarne Curtis, un mari et père qui accepte de tester le nouvel assistant domestique alimenté par l'IA. Bien qu’au début cela facilite leur vie quotidienne, à mesure qu’il s’ancre plus profondément dans le foyer, il commence à prendre de son propre chef des décisions troublantes. L'IA devient de plus en plus possessive et convaincue qu'elle sait ce qui est le mieux pour la famille, même si elle doit prendre des mesures extrêmes pour le prouver.
« Incliné » (Paramount+)
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« Slanted » ressemble à un croisement entre l'horreur corporelle de « The Substance » et la comédie satirique de « White Chicks », ce qui suffit à lui valoir une place sur ma liste de surveillance. Joan Huang (Shirley Chen) est une lycéenne sino-américaine qui rêve de devenir reine du bal. Ayant du mal à s'intégrer à ses camarades de classe à majorité blanche, Joan prend une mesure extrême et non conventionnelle pour aller de l'avant après l'abandon inattendu de l'une des filles les plus populaires de l'école (Amélie Zilber).
Elle subit une intervention chirurgicale pour se transformer en fille blanche (interprétée par McKenna Grace) afin d'être acceptée parmi ses pairs et, plus important encore, de remporter la couronne. Mais à mesure qu'elle s'éloigne de ses amis, de sa famille et de son identité culturelle, la procédure commence à avoir des effets secondaires horribles qu'elle n'aurait jamais pu prévoir.
