5 films de science-fiction édifiants à regarder après le « Projet Hail Mary »
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À l'exception de « Star Trek » et d'une poignée d'autres films, très peu de films de science-fiction présentent des thèmes positifs et édifiants, dépeignant plutôt l'humanité prise dans un conflit de masse avec des extraterrestres ou dans une lutte sans fin contre l'oppression. Et même si beaucoup font un excellent travail pour décrire ces sombres scénarios, il est aujourd’hui rafraîchissant de voir l’espoir d’un avenir plus rose.
C'est exactement ce que fait le « Projet Hail Mary ». Il raconte l'histoire du professeur de sciences Ryland Grace qui se réveille sur un vaisseau spatial à des milliers de kilomètres de la Terre sans se souvenir de la façon dont il est arrivé là-bas. Pour sauver l’humanité, il doit faire appel à son intelligence et à une aide inattendue. C’est un voyage qui prouve que même les obstacles cosmiques les plus redoutables peuvent être surmontés avec un peu d’ingéniosité.
En voyant l’avenir optimiste du « Projet Hail Mary », nous aspirons à davantage de films de science-fiction qui mettent en avant la collaboration, la compassion et la compréhension – des traits qui nous font aspirer à un avenir meilleur. Dans cet esprit, regardons cinq films de science-fiction édifiants à regarder après le « Projet Hail Mary ».
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« Arrivée » (2016)
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Lorsque la linguiste experte Louise Banks est sollicitée par le gouvernement américain pour étudier l'un des 12 engins extraterrestres apparus soudainement au-dessus de la Terre, elle doit comprendre le fonctionnement des heptapodes extraterrestres, mais c'est une langue qu'elle ne peut pas apprendre de Duolingo. Et il doit s’en occuper rapidement, car toutes sortes de suspicion, de paranoïa et de peur parmi les gouvernements du monde menacent de plonger le monde dans un conflit mondial.
Film unique, obsédant et visuellement saisissant, « Arrival » s’appuie fortement sur son récit non linéaire et sa redéfinition de la façon dont nous percevons et comprenons le temps et le langage. Il est ancré dans la performance mélancolique mais empathique d'Amy Adams dans le rôle de Banks, et sa grande révélation est un coup de poing révélateur pour les sens. Avec un récit à retournement temporel qui enrichit le visionnage répété, le film ne parle pas seulement du pouvoir du langage et de la compréhension, mais aussi du déterminisme et du fait de chérir ce que nous avons pendant que nous l'avons.
Lancé avec un succès critique – et un autre succès pour le réalisateur Denis Villeneuve, un auteur qui ne semble jamais manquer – le message central du film souligne que pour vraiment se comprendre, nous devons être ouverts, vulnérables et tolérants.
« Contacter » (1997)
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« Contact » marche sur la corde raide entre la science et la foi, avant de déclarer, comme plusieurs films sortis depuis ses débuts en 1997, que la réponse à la vie, à l'univers et à tout le reste pourrait avoir quelque chose à voir avec les deux. Film de Robert Zemeckis basé sur le roman du même nom de Carl Sagan, le film raconte l'histoire du Dr Ellie Arroway, une scientifique du SETI à la recherche de signes indiquant que de petits hommes verts pourraient bien être là-bas. Tout atteint son paroxysme lorsqu'elle reçoit une transmission de nombres premiers provenant du système Vega.
Ironiquement, « Contact » est un film de science-fiction très sous-estimé et négligé, évitant les spectacles d'action à gros budget pour une vision plus philosophique et stimulante du genre. C'est un processus lent, mais son respect pour la science, la connaissance et la découverte nous emmène dans un voyage d'émerveillement, où notre brûlante curiosité de connaître et de nous améliorer nous aurait peut-être finalement valu une place parmi les étoiles.
Jodie Foster offre une performance remarquable dans le rôle de la scientifique déterminée Arroway, accablée par le chagrin mais qui apprend à embrasser sa propre foi et son témoignage. Oh, et cette photo à couper le souffle du miroir inversé de la salle de bain nous fait encore trembler.
« Le Martien » (2015)
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Après un accident anormal, le botaniste plein d'esprit Mark Watney se retrouve abandonné sur Mars après que son équipe ait été évacuée, le croyant mort. Avec peu d’espoir de sauvetage et des ressources en diminution, Mark le dit mieux en disant qu’il doit « étudier la merde de tout cela ». C'est une histoire ancrée dans des faits scientifiques plutôt que dans la science-fiction, ce qui rend le sort de notre personnage principal d'autant plus accessible et crédible.
Ce que nous aimons dans « Le Martien », c’est sa compétence gratifiante. Vous ne trouverez pas ici de personnages de science-fiction fatigués – pas de lâches lâches, pas de médecin brillant qui perd la tête, pas de leader confiant qui s'en prend en premier – juste les esprits les plus brillants de la Terre travaillant ensemble pour ramener un homme bloqué à la maison. Bien que le monde d'aujourd'hui semble aussi éloigné de cela que l'idée de laisser quelqu'un sur la planète rouge, « Le Martien » nous laisse aspirer à des experts utilisant leur intelligence pour le bien de la Terre, défendant la puissance cérébrale et la persévérance de l'esprit humain face à une catastrophe certaine.
« Le Martien » reste très regardable, prêtant une grande partie de son ADN au succès sympathique de « Project Hail Mary », une autre adaptation cinématographique d'Andy Weir.
« Interstellaire » (2014)
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Nous sommes dans un avenir proche et un fléau catastrophique s'est emparé de la Terre, obligeant les scientifiques à évoquer des solutions pour une planète mourante. Ils recrutent Cooper, ancien pilote de la NASA, et lui confient, ainsi qu'à une équipe de scientifiques, la mission de parcourir un trou de ver pour trouver et coloniser un nouveau foyer pouvant accueillir la vie humaine.
Cela ressemble certainement à un voyage sans espoir et à sens unique dans le vide infini inconnu, alors que l'équipe est attaquée par des trous noirs, une nature inébranlable, des saboteurs égoïstes et même le temps lui-même, mais un espoir commence à briller à travers le nihilisme. Voici une équipe prête à faire ce qu’il faut, avec un esprit humain inflexible pour lutter non seulement pour survivre mais aussi pour prospérer. Et le noyau central et émotionnel qui lie l’humanité et sa volonté de se battre est l’amour – une force inattaquable, tangible et physique qui peut transcender l’espace et le temps. Équilibrant une physique complexe et dure avec un lien sincère entre père et fille (et fils, je suppose), « Interstellar » est Christopher Nolan dans sa forme la plus épique et la plus touchante.
Cette scène d’amarrage à elle seule se démarque toujours comme l’un des moments les plus cinématographiques qui ont laissé tout le théâtre à bout de souffle.
« Le robot sauvage » (2024)
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Cette adaptation du premier roman de Peter Brown de cette trilogie à succès est devenue un énorme succès, le public et les critiques appréciant son scénario à résonance émotionnelle, son style d'animation vibrant et peint à la main et ses performances vocales mémorables. Notamment, ce film m'a laissé une épave pleurante lors d'une projection familiale en plein air avec ma fille, alors soyez prévenus, mamans et papas.
Lorsque le robot de service Roz s'écrase sur une terre inconnue, cet automate optimiste doit réévaluer son propre objectif, en particulier lorsque ses actions entraînent des conséquences inattendues. Avec des thèmes captivants et sincères, notamment aller au-delà de ce que l'on attend de nous, l'importance de la gentillesse et aider les autres à réaliser leur potentiel, « The Wild Robot » est une histoire extrêmement divertissante et émouvante sur un robot prêt à s'adapter et à changer sa propre nature, gagnant ainsi une âme. Et surveillez « The Wild Robot 2 », qui est officiellement en préparation, probablement prévu pour 2027.
