5 nouveaux films vidéo de premier ordre avec 90% ou plus sur les tomates pourries

L'été se déplace à un clip constant, et j'ai l'impression que tout d'un coup, j'ai levé les yeux et nous sommes d'une manière ou d'une autre en août. Et avec ce nouveau mois vient un nouveau lot de nouveaux films qui viennent d'atterrir sur la vidéo privilégiée. Comme d'habitude, la bibliothèque du service de streaming regorge de classiques cultes, de gemmes cachées et de blockbusters que vous ne devriez pas manquer.

«Creed» (2015)

Avant que « Sinners » ne devienne l'un des plus grands succès de cette année, Ryan Coogler a cimenté sa place en tant que directeur visionnaire avec « Creed » de 2015. Le spin-off de « Rocky » est acclamé par la critique met en vedette le collaborateur de coogler de longue date Michael B. Jordan dans l'un de ses rôles les plus emblématiques à ce jour: Adonis Johnson, le fils de la légende de la boxe Apollo Creed.

Bien qu'il n'ait jamais connu son père, Adonis hérite de son feu et est déterminé à tailler son propre héritage dans le ring. Et quel meilleur mentor pour cela que l'ancien champion des poids lourds qui est célèbre Ko'd Creed? Sylvester Stallone offre une performance sincère en tant que Rocky vieillissant qui pleure tranquillement la perte de sa femme bien-aimée, Adrian, et fait maintenant face à un nouveau type de combat lorsqu'il a diagnostiqué un cancer.

La dynamique du père-fils émergent entre les deux est brute et percutante à regarder se dérouler, chacun ravivant l'esprit de combat de l'autre face à des cotes impossibles. Si vous êtes un fan de « Sinners » ou de l'un des autres collaborations de Coogler et Jordan, vous vous devez de regarder « Creed ». Même si les films sportifs ne sont pas votre truc, celui-ci frappe dur.

«Pulp Fiction» (1992)

Je ne suis pas un fan de Quentin Tarantino et je me suis endormi en essayant de regarder « Pulp Fiction » (deux fois), mais je me rends compte que je suis en minorité ici. Si vous interrogez n'importe qui d'autre, ils diront que c'est Tarantino à son meilleur et l'un des films des années 90 par excellence.

« Pulp Fiction » tisse trois histoires imbriquées racontées de séquence, avec la même scène qui se déroule au début et à la fin, bien que sous des perspectives différentes. Au centre se trouvent Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), deux tueurs à gages en mission pour récupérer une maltropie mystérieuse pour leur patron, le seigneur du crime Marsellus Wallace (Ving Rhames).

En cours de route, ils croisent avec la femme énigmatique de Marsellus Mia (Uma Thurman), un boxeur avec une carrière décolorante nommée Butch (Bruce Willis), le « nettoyeur » Winston Wolfe (Harvey Keitel) et une paire de voleurs chaotiques à petit temps, la citrouille (Tim Roth) et le miel Bunny (Amanda Plummer).

À vrai dire, cependant, l'intrigue prend un siège arrière ici. « Pulp Fiction » est une question de scènes inoubliables – et elle est remplie d'emblématiques, de la scène de danse désormais légendaire de Thurman et de Travolta à la plaisanterie philosophique des hamburger et une voiture sanglante, personne ne se soucie.

«The Return of the Living Dead» (1985)

De nos jours, je suis un grand fan de l'horreur, mais j'ai grandi une mauviette totale pour tout ce qui est même effrayant à distance (j'ai dû regarder les premiers « Pirates des Caraïbes » à travers mes doigts, si cela vous indique). Je rattrape régulièrement tous les classiques d'horreur que j'ai ratés, et avec « The Return of the Living Dead » maintenant sur Prime Video – plus une nouvelle suite pour les salles en cinéma – je me suis dit que je vérifierais cela ensuite. Et entre son humour sombre et sa bande-son punk de tueur, je peux comprendre pourquoi c'est un favori culte.

L'histoire démarre lorsque deux employés dans un entrepôt de fournitures médicales, Frank (James Karen) et Freddy (Thom Mathews), ouvrent accidentellement une cartouche militaire top secrète stockée au sous-sol. Il libère un gaz toxique qui ramène les morts à la vie, déclenchant une épidémie de zombies à part entière lorsqu'elle s'échappe dans un cimetière voisin.

Mais ce ne sont pas vos zombies lents et émoussés d'autrefois. Ils sont des cerveaux humains rapides, intelligents et envie de soulager l'agonie de leur état de mort. Alors que le chaos éclate, un groupe de rockers punk (amis de Freddy) qui se trouvent juste faire la fête au cimetière se retrouve en plein milieu de la folie.

«Raging Bull» (1980)

Si « Creed » vous a hâte de revoir un classique du film de boxe, vous serez heureux de savoir « Raging Bull » a également atterri sur la vidéo de premier ordre ce mois-ci. C'est un puissant rappel à quel point Martin Scorsese et Robert De Niro sont magistraux, car il n'est pas facile de créer un film profondément convaincant autour d'un protagoniste qui, selon tous les comptes, est carrément méprisable.

De Niro incarne le boxeur réel Jake Lamotta, une secousse violente, paranoïaque et abusive qui repousse presque tous ceux qui se soucient de lui. Scorsese ne comprend jamais les défauts de Jake ou excuse son comportement, même s'il atteint la grandeur dans le ring de boxe, mais ne s'arrête pas à le peindre comme un pur méchant. Au lieu de cela, « Raging Bull » explore les difficultés et les circonstances internes qui alimentent le chemin d'autodestruction d'un homme battu.

Plutôt que de suivre les battements traditionnels d'un biopic sportif, Scorsese utilise le genre comme véhicule pour raconter une histoire introspective beaucoup plus tragique. Il est clair de voir pourquoi la place de « Raging Bull » cimentée Scorsese comme l'un des meilleurs réalisateurs vivants Hollywood a à offrir.

«  Duck You Sucker – A Fistful of Dynamite '' (1972)

Dans la toile de fond turbulente de la révolution mexicaine en 1913, « Duck, You Sucker – une poignée de dynamite » se distingue immédiatement des autres westerns spaghettis avec une citation d'ouverture du président Mao: « La révolution n'est pas un dîner … c'est un acte de violence ».

Et vous pouvez être assuré, il y aura du sang – mais pas le genre de violence stylisée que vous pourriez vous attendre compte tenu de l'autre tarif de cow-boy du réalisateur Sergio Leone. Cet occidental retire tous les arrêts avec des décors exagérés et des séquences d'action, tout en éliminant les lunettes de couleur rose d'Hollywood pour la réalité brutale du Far West.

Alors que les premiers moments sont lacés d'humour nageux, le ton se déplace de façon spectaculaire à mesure que l'histoire se déroule. Leone entrelace un cadre occidental familier avec la tension et l'imagerie sombre d'un film de guerre, transformant l'évasion en une lentille pour explorer le bilan humain de la révolution.