Vous n'en croirez pas ces 9 films des années 90 qui fêtent leur 30e anniversaire cette année
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Alors que les suites et les redémarrages dominent toujours Hollywood, il peut parfois être facile d'oublier depuis combien de temps certains films sont sortis pour la première fois. À l'approche de 2026, nous célébrerons les 30 ans de certains des plus grands films des années 1990, qui continuent tous à être liés à la culture pop moderne.
En 1996, d'énormes superproductions de science-fiction, des films d'horreur qui définissent le genre et des comédies révolutionnaires sont sortis en salles, réalisés par certains des cinéastes les plus accomplis de l'époque. Ce fut une année qui a lancé des franchises, défini de nouvelles tendances et présenté certains des meilleurs que le cinéma avait à offrir.
Il est difficile de croire que ces neuf films de 1996 sont déjà sur le point d'avoir 30 ans, mais c'est un événement qui mérite d'être célébré.
'Jour de l'indépendance'
Le film le plus rentable de 1996 a conservé une place de choix dans la culture pop depuis sa sortie, en partie grâce à un lien avec les vacances qui lui donne une bonne raison d'être relancé chaque année. L'intrigue n'a pas vraiment quelque chose à voir avec les célébrations du 4 juillet, mais elle a toujours une touche patriotique et enthousiasmante, en particulier dans le discours souvent cité de Bill Pullman en tant que président des États-Unis, rassemblant les forces de l'humanité pour lutter contre une force extraterrestre envahissante.
La plupart des effets spéciaux résistent mieux que les images de synthèse modernes, et le réalisateur Roland Emmerich rassemble des images emblématiques qui ont défini le genre de l'invasion extraterrestre, y compris la destruction de plusieurs monuments majeurs. Will Smith dégage un maximum de fanfaronnade en tant que pilote de chasse qui mène la contre-attaque contre les extraterrestres, avec Jeff Goldblum en tant qu'expert en technologie original qui découvre la faiblesse de l'ennemi.
« Mission : impossible »
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Ici, Hunt n'est qu'une partie d'une plus grande équipe secrète, jusqu'à ce qu'il doive fuir après la mort de tous ses coéquipiers. Cela ouvre la voie à son futur statut de loup solitaire, alors qu’il met fin à la première d’une longue série de vastes conspirations. Bien que les cascades de ce film ne soient pas aussi élaborées que dans les épisodes suivants, il reste néanmoins plusieurs décors mémorables, le réalisateur Brian De Palma apportant une maîtrise visuelle aux exploits acrobatiques de Cruise.
'Crier'
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La franchise « Scream » a connu un renouveau remarquable ces dernières années pour une série débutée il y a trente ans. L'approche consciente de l'horreur perfectionnée par l'écrivain Kevin Williamson et le réalisateur Wes Craven est également devenue un incontournable dans l'ensemble du genre. Le film original est toujours le meilleur, et sa déconstruction des éléments du film slasher semble aussi intelligente et fraîche qu'en 1996.
« Scream » a du succès parce qu'il ne s'agit pas d'une simple moquerie : les cinéastes utilisent leur méta-commentaire ironique pour construire une histoire véritablement effrayante et pleine de suspense, avec des gens qui valent la peine d'être pris en compte. Des personnages comme Sidney Prescott, le survivant adolescent de Neve Campbell, et Gale Weathers, l'intrépide journaliste de Courteney Cox, ont retenu l'intérêt du public tout au long d'une série de films, peu importe qui se cache derrière le masque du tueur en série Ghostface.
« Fargo »
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Les frères Joel et Ethan Coen étaient déjà établis à Hollywood lorsqu'ils ont réalisé « Fargo », mais la comédie noire primée aux Oscars les a catapultés dans le royaume des auteurs de haut niveau. Il ne serait pas surprenant que certains pensent que « Fargo » est le premier film des frères Coen, puisqu'il résume parfaitement leur mélange d'humour pince-sans-rire, de personnages décalés et d'éclats de violence parfois choquants.
Frances McDormand a remporté à juste titre le prix de la meilleure actrice pour son rôle de Marge Gunderson, chef de la police d'une petite ville du Minnesota, qui est un phare de décence dans un film plein de corruption et d'avidité. L'enquête de Marge sur une étrange affaire d'enlèvement est pleine de rebondissements délicieusement étranges, avec le genre de développements stupides mais profonds qui sont la spécialité des Coen. Après « Fargo », chaque film des frères Coen est devenu un événement important.
« 101 Dalmatiens »
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Il peut sembler que la pratique de Disney consistant à refaire tous ses classiques d'animation en films d'action réelle est un phénomène récent, mais cela remonte à ce succès de 1996, basé sur le film d'animation de 1961. Glenn Close a fait une impression si indélébile dans son interprétation du méchant créateur de mode Cruella De Vil qu'Emma Stone a canalisé cette même énergie dans le rôle titre de « Cruella » 25 ans plus tard.
Close est plus mémorable que le reste du film, qui raconte l'histoire des Dalmatiens Pongo et Perdita et de leurs nombreux chiots, ainsi que de dizaines d'autres chiots dalmatiens que Cruella vole dans le but de les transformer en manteau. Jeff Daniels et Joely Richardson incarnent le couple humain dans l'espoir de sauver leurs animaux de compagnie endormis par leur chien, mais les animaux sont en coulisses pour presque tout le monde, à l'exception de Cruella.
« Cette chose que vous faites ! »
Peut-être plus important encore, la chanson titre est un hit de tous les temps, qui est facilement crédible comme un énorme succès. Il est peut-être encore plus populaire que le film lui-même, qui a sous-performé au box-office mais a construit un grand culte au cours des années suivantes, tout comme un groupe de rock qui n'a jamais obtenu de crédit approprié à son époque.
« Joyeux Gilmore »
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Lorsqu’Adam Sandler a réalisé « Happy Gilmore » en 1996, il n’en était encore qu’au début de sa carrière cinématographique et était principalement connu pour son travail de sketch comique loufoque sur « Saturday Night Live ». Sandler est désormais une institution de la comédie, et il doit beaucoup cela à cette comédie lowbrow sur un joueur de hockey colérique qui trouve une deuxième carrière improbable dans le golf professionnel.
« Happy Gilmore » a prouvé que le style de comédie de Sandler était parfaitement adapté aux longs métrages et, avec « Billy Madison » de 1995, il a constitué la base de tous les films de Sandler qui ont suivi. L'énorme base de fans de Sandler n'existerait jamais sans « Happy Gilmore », qui a touché à la fois les fans adultes qui avaient regardé Sandler dans « Saturday Night Live » et un tout nouveau public d'enfants attirés par son personnage affable d'homme-enfant.
« En attendant Guffman »
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Christopher Guest a quasiment inventé le faux documentaire moderne avec Rob Reiner, Harry Shearer et Michael McKean pour « This Is Spinal Tap », puis il l'a réinventé pour cette comédie incroyablement influente sur une production théâtrale d'une petite ville. Shearer et McKean sont également impliqués dans les coulisses cette fois-ci, rejoints par de nombreux acteurs qui ont formé la compagnie de répertoire informelle de Guest pour les faux documentaires qui ont suivi, notamment Eugene Levy, Catherine O'Hara, Parker Posey et Fred Willard.
Tous donnent des performances hilarantes dans le rôle des habitants attachants et trompés de Blaine, dans le Missouri, convaincus que leur petite comédie musicale sur l'histoire de leur ville attirera l'attention d'un producteur de Broadway. Le style d'improvisation de Guest permet aux acteurs de créer librement leurs personnages bizarres dans un format qui est encore imité dans la plupart des faux documentaires publiés aujourd'hui.
« Space Jam »
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Les enfants qui ont grandi avec cette équipe ridicule entre Bugs Bunny et Michael Jordan sont maintenant assez vieux pour la montrer à leurs propres enfants, ainsi que sa suite bien inférieure des décennies plus tard, « Space Jam : A New Legacy ». Le film original apparaît encore parfois comme une publicité grossière, mais il a ses charmes, y compris l'introduction du futur personnage de longue date des Looney Tunes, Lola Bunny.
Jordan prouve qu'il est un meilleur basketteur qu'acteur, mais Bill Murray ajoute une touche comique, même s'il a souvent l'air de s'ennuyer. Les personnages des Looney Tunes sont le principal attrait, dans l'une de leurs rares vitrines de longs métrages. « Space Jam » a contribué à amener Bugs et ses amis à une nouvelle génération de fans, ouvrant la porte à une plus grande appréciation de tant de personnages d'animation classiques.
