Nous aimons recommander des films ici sur Tom's Guide, et avec tous les nouveaux titres intéressants arrivant sur Peacock ce mois-ci, c'est l'occasion idéale pour un tour d'horizon.

Pour cette liste, j'ai passé au peigne fin toutes les nouveautés sur Peacock en mars 2024 pour mettre en évidence certains de mes favoris de tous les temps proposés. Mais ne vous inquiétez pas, je n’inclus rien de ce que je sais être vraiment source de division ou ennuyeux – après tout, nous aimons tous les choses pour lesquelles nous sommes jugés.

Au lieu de cela, vous trouverez l’une des plus grandes séries dystopiques d’une génération ; un thriller post-apocalyptique vraiment effrayant ; la dernière entrée colorée et remplie de vers d'oreille de la franchise de films « Trolls » (écoutez, ne le frappez pas avant de l'avoir regardé, d'accord ?) ; et plus. Poursuivez votre lecture pour découvrir certains des meilleurs nouveaux films à regarder sur Peacock ce mois-ci.

« Les trolls se regroupent »

Les Trolls sont de retour dans « Trolls Band Together », la dernière série animée de DreamsWorks basée sur les poupées jouets aux cheveux sauvages avec lesquelles vous vous souvenez peut-être avoir joué en grandissant. Présentant un casting de stars, comprenant de véritables sensations pop, la série Trolls est indéniablement destinée aux plus jeunes. Mais entre les numéros de karaoké amusants, les visuels accrocheurs et l'humour ludique, cela en fait un film pop-corn solide, à tout le moins.

Dans « Trolls Band Together », Branch (Justin Timberlake) et Poppy (Anna Kendrick) se lancent dans une mission pour sauver son frère Floyd (Troye Sivan). En chemin, ils tombent sur la vie passée de Branch, grincheux et détestant la musique, en tant que membre du boysband BroZone. Eric Andre, Daveed Diggs et Kid Cudi prêtent leur voix aux autres membres du groupe, ce qui n'est pas un mash-up dont je savais avoir besoin jusqu'à présent. Cette dernière aventure des Trolls sert également de facto de réunion NSYNC, le boys band interprétant sa première chanson originale depuis des décennies pendant le film.

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La série « Hunger Games »

Les livres « The Hunger Games » de Suzanne Collins ont secoué le monde de la fiction pour jeunes adultes au début des années 2000 et 2010. Compte tenu du flot d'œuvres copiées qu'il a inspirées, il est facile d'oublier à quel point l'original était véritablement convaincant (d'autant plus qu'il est souvent considéré comme une imitation de « Battle Royale »).

La saga de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) et son coup d'État contre le régime totalitaire du Capitole arrive sur Peacock ce mois-ci. Cela inclut les parties originales de « The Hunger Games », « Catching Fire » et « Mockingjay » une et deux.

La série se déroule dans une Amérique future dystopique où les enfants se battent jusqu'à la mort lors des Hunger Games annuels pour divertir les classes dirigeantes. Lorsque Katniss apparaît comme un champion improbable issu d’un des districts les plus pauvres, ce qui commence comme un concours pour la survie se transforme en une révolution à part entière. Bien sûr, ce ne serait pas un film pour jeunes adultes sans un triangle amoureux, mais heureusement, le drame pour adolescents passe au second plan par rapport à l'intrigue politique et à l'action mordante des jeux eux-mêmes.

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'Jesus Christ Superstar'

Ted Neeley dans le rôle de Jésus-Christ avec les 12 disciples dans « Jesus Christ Superstar » (1973).

« Jesus Christ Superstar » fait partie de ces films qui ressemblent à un rêve fébrile et qui n'en sont que meilleurs. La bande originale de l'opéra rock est bien sûr emblématique, remplie de vers d'oreille qui ne manqueront pas de vous rester en tête, comme « Heaven on Their Minds » ou « Superstar » de Carl Anderson.

Mais c'est le décor du film, filmé sur place dans un véritable désert en Israël, combiné avec des costumes et des accessoires modernes qui se situent quelque part entre la foire de la renaissance de l'arrière-pays et le cosplay rétrofuturiste qui laissent vraiment une impression durable. Ted Neely offre une performance puissante mais discrète dans le rôle de Jésus, mais c'est vraiment Anderson dans le rôle de Judas qui constitue le cœur et l'âme du film, qu'il exprime ses troubles intérieurs et ses réserves depuis les collines de Jérusalem ou au-delà de la tombe.

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« Perce-neige »

Peu importe à quel point cet hiver a été froid, il ne fait pas beaucoup plus froid qu'un « événement mondial d'extinction par le gel ». C'est l'accroche de « Snowpiercer », un thriller post-apocalyptique se déroulant à bord d'un train qui fait le tour du monde à toute vitesse pour empêcher les derniers restes de l'humanité de mourir littéralement de froid. Le train est un écosystème entièrement autonome et une société fonctionnant à part entière, avec les passagers les plus pauvres dans les wagons arrière et les plus riches à l’avant.

Basé sur le roman graphique français « Le Transperceneige », il s'agit d'une épopée fascinante qui change de genre et qui marque également les débuts en anglais du réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho, surtout connu pour son film « Parasite », lauréat de l'Oscar du meilleur film 2019. « Snowpiercer » est une allégorie brutale mais efficace sur le classisme, et Bong crée un monde immersif dans les limites de son cadre claustrophobe. Lorsqu'une révolte commence par un soulèvement dans la queue, Chris Evans incarne le chef rebelle avec Tilda Swinton dans le rôle de la femme qui maintient l'ordre précaire sur le point d'être renversé.

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« Le prince d'Egypte »

Ok, je sais ce que tu penses : « Bon Dieu, est-ce qu'il y a vraiment trois comédies musicales sur cette liste? » Écoutez, lorsque vous donnez carte blanche à un enfant de théâtre adulte pour choisir ses films préférés, vous obtenez ce que vous obtenez.

Avant que Dreamworks ne se tourne exclusivement vers la 3D après le succès fulgurant de « Shrek », le studio s'est fermement imposé comme un rival compétent de Disney avec « Le Prince d'Egypte ». Deuxième long métrage de DreamWorks et premier à être animé de manière traditionnelle, « Le Prince d'Egypte » a séduit les critiques et le public avec sa bande sonore poignante et envoûtante et ses superbes visuels mêlant la technologie 3D alors naissante à l'animation 2D traditionnelle.

Comme beaucoup d’enfants, j’étais trop occupé à me laisser effrayer par « Le Prince d’Égypte » pour apprécier le fait de grandir. Ce n'est qu'en le revisitant en tant qu'adulte que j'ai enfin pu comprendre pourquoi il s'agit d'un film si acclamé par la critique (même si la séquence « The Plagues » est toujours un carburant de cauchemar absolu).

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