Rien ne frappe autant que les classiques. Netflix possède une vaste bibliothèque de films emblématiques de certains des meilleurs cinéastes de tous les temps, dont Ridley Scott, Stanley Kubrick et Martin Scorcese.

Que vous puissiez réciter mot à mot les dialogues de scènes entières ou que vous regardiez ces films pour la première fois, c'est toujours le moment idéal pour découvrir ces chefs-d'œuvre révolutionnaires qui ont contribué à façonner le paysage cinématographique et continuent de captiver le public. à travers les générations.

7. Champ de rêves (1989)

Kevin Costner, Amy Madigan et Gaby Hoffmann dans Field of Dreams

« Si vous le construisez, il viendra. »

Si vous vous souvenez de cette citation emblématique (et non de la variante souvent mal citée « ils »), alors vous vous souvenez probablement de ce film fantastique de la fin des années 80 sur un agriculteur de l'Iowa qui entend une voix mystérieuse lui disant de construire un terrain de baseball dans son champ de maïs. Le film tisse ensuite un conte magique où les esprits du passé peuvent communiquer avec les vivants, et où un père et son fils ont une dernière chance de se réunir, le tout grâce à la puissance d'un amour commun pour le baseball.

Field of Dreams est devenu un favori pour beaucoup en raison de son mélange unique de fantaisie, d'émotion et de thèmes de seconde chance et de liens familiaux. Le film dispose également d'un casting exceptionnel, qui comprend Kevin Costner, Ray Liotta et James Earl Jones, ainsi que d'une partition fulgurante de James Horner.

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6. Noël blanc (1954)

Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney dans Noël blanc

« Sœurs, sœurs, il n'y a jamais eu de sœurs aussi dévouées. »

Quand il s’agit de classiques douillets de Noël, il n’y a rien de mieux que le Noël blanc de 1954. Mettant en vedette Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Vera-Ellen et mettant en vedette la musique intemporelle d'Irving Berlin, ce film romantique présente une intrigue légère qui implique deux sœurs s'associant à deux vétérans de la Seconde Guerre mondiale pour monter un spectacle pour sauver un Vermont Inn en difficulté. . En peu de temps, une romance s'épanouit entre les deux vétérans et les sœurs, mais un certain nombre de problèmes de communication menacent de bloquer le véritable amour dans son élan.

Le film présente un certain nombre de numéros musicaux à couper le souffle, notamment le titre « White Christmas », ainsi que « Sisters » et « Snow ». Bien que les films Hallmark fassent fureur à Noël maintenant, White Christmas est sans doute le film de vacances original qui fait du bien-être. Avec des thèmes réconfortants sur l'amitié, l'amour et l'esprit des fêtes, ainsi que des chansons que beaucoup d'entre nous connaissent par cœur, il n'est pas étonnant que ce film soit un classique des fêtes si apprécié.

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5. Monty Python et le Saint Graal (1975)

Meilleurs films de comédie sur Netflix : Monty Python et le Saint Graal

« Je ne suis pas encore mort! »

Quand la plupart des gens pensent au groupe comique britannique Monty Python, qui comprend Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, la première chose qui leur vient probablement à l'esprit est Monty Python et le Saint Graal. Bien que ce ne soit pas le seul film produit par la légendaire équipe de comédiens, ce film est devenu un favori en raison de son mélange unique de parodie médiévale et de comédie moderne, de répliques infiniment citables et bien sûr de sa séquence musicale emblématique de Camelot.

Le film fêtera bientôt son 50e anniversaire, et même si près d'un demi-siècle s'est écoulé depuis sa sortie, l'envoi unique de tropes médiévaux de Monty Python et le Saint Graal ainsi que son humour intemporel ont contribué à le consolider comme l'un des films les plus populaires. meilleures comédies de tous les temps.

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4. Foulard (1983)

Al Pacino dans le rôle de Tony Montana dans un fusil d'assaut scarface

« Dis bonjour à mon petit ami! »

L'épopée de Brian de Palma sur l'ascension et la chute de l'immigrant cubain devenu baron de la drogue à Miami, Tony Montana, est devenue l'un des plus grands films policiers de tous les temps, et dans un domaine qui comprend des films de Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino et Martin Scorcese, c'est-à-dire des éloges.

Le film explore les thèmes de l'avidité, du pouvoir, de la corruption et de la nature destructrice du trafic de drogue sur les familles et les communautés, et est connu pour ses scènes intenses et souvent violentes. La performance emblématique d'Al Pacino dans le rôle de l'antihéros Tony Montana est également l'une des principales raisons pour lesquelles le film a bénéficié d'un héritage aussi durable, car il imprègne le personnage de détermination, de charisme et d'intelligence ainsi que d'un penchant pour la violence, l'avidité et une personnalité singulière. concentré sur la conquête du pouvoir à tout prix.

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3. Soutenez-moi (1986)

River Phoenix et Wil Wheaton dans Stand by Me

« Le moment le plus important de votre vie est celui que vous passez avec vos amis. »

L'histoire par excellence du passage à l'âge adulte, Stand By Me suit un groupe de quatre garçons de 12 ans (interprétés par Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman et Jerry O'Connell) qui se lancent dans un voyage pour retrouver le corps. d'un garçon disparu nommé Ray Brower, qui aurait été heurté par un train. Bien que l'intrigue principale du film traite de ce qui est arrivé à Bower, le film explore également les thèmes de la perte, de la dynamique familiale et de l'identité.

Le film est réalisé par Rob Reiner, qui équilibre habilement l'humour et le poignant, créant un film qui, tout comme tant de moments de l'enfance et de l'adolescence, peut faire rire et pleurer les spectateurs en même temps.

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2. Chauffeur de taxi (1976)

Robert De Niro dans Chauffeur de taxi

« Tu me parles? Eh bien, je suis le seul ici. À qui penses-tu que tu parles ? »

Largement considéré comme le chef-d'œuvre de Martin Scorcese, Taxi Driver met en vedette un Robert De Niro électrique dans le rôle de Travis Bickle, un vétéran de la guerre du Vietnam et chauffeur de taxi éponyme qui devient obsédé par l'idée de nettoyer la ville de New York et de la débarrasser de ce qu'il perçoit comme étant. une décadence morale généralisée. Bickle devient également obsédé par un agent de campagne politique local, et lorsqu'elle le rejette, il sombre dans un état de paranoïa et d'illusion qui culmine dans une scène si violente qu'elle a failli faire interdire le film aux États-Unis, et le réalisateur Martin Scorcese a dû le faire. pour changer les couleurs de la scène afin que le sang soit moins visible et que le film puisse recevoir la note « R ».

La performance intense de Robert De Niro, associée à la mise en scène de Martin Scorcese, ont fait de ce film l'un des films les plus acclamés de tous les temps et ont consolidé son statut de classique du cinéma. Même s'il ne s'agit pas d'un spectacle facile, l'examen par Taxi Driver du bilan psychologique de la solitude et de l'aliénation résonne auprès du public plus de 50 ans après sa sortie initiale et continuera d'influencer les générations à venir.

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1. Mâchoires (1975)

Mâchoires (1975)

« Tu vas avoir besoin d'un plus gros bateau »

Considéré comme étant le premier blockbuster estival de l'histoire, Les Dents de la Mer de Steven Spielberg ont fait peur à toute une génération de la plage. Le film tourne autour des habitants d'une ville côtière appelée Amity Island, terrorisée par un grand requin blanc ayant un goût pour la chair humaine. L'intrigue suit le chef Martin Brody, joué par Roy Scheider, qui veut fermer les plages et éliminer la menace des requins. Cependant, le maire de la ville, Larry Vaughn, interprété par Murray Hamilton, s'oppose à cette idée car la ville dépend fortement du tourisme estival, même si cela entraîne davantage de décès.

La narration pleine de suspense du film, son incroyable travail de caméra et ses effets spéciaux révolutionnaires (en particulier l'utilisation d'un requin mécanique surnommé « Bruce ») sont devenus légendaires, et le thème emblématique de Jaws de John William est devenu l'un des morceaux les plus reconnaissables de l'histoire. .

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